Reaching the Distance

Raggiungere la Distanza

«Reaching The Distance» investigates the criticalities in the experience of intimacy, by playing with the motif and imageries of women’s portraiture. Focus of the project is on exploring the counterpositions that characterize intimacy and the experience of visual closeness, and on making them visible.
Extreme closeness is uneasy and charming at the same time – just think of that of love, both romantic and parental. Experience, and therefore memory, are also characterized by a counterposition: they can be punctual and reliable, but also unven and subjective. Another controversial point is the one involving the representation of the human face. Today it’s difficult for everyone to distance ourselves from the “official” way of looking at our bodies, especially when they start to show aging signs. I choose to represent my subjects without hiding their actual features.
These faces, taken at a close distance, could belong to any time or epoque. Their referrals are both to past-times and contemporary imageries of women’s portraiture. This ambiguity and the mentioned counterpositions are central to this project, and are reflected into the used technique, as well. In fact, these photographs are shot with a medium-format camera, their negatives scanned and digitally worked to enhance their inner unevenness: deep black spots, pixelated shades, fake colors, but also areas of extreme definition, that work as real-feel devices.

Il progetto «Reaching the Distance» («Raggiungere la distanza») fa parte di un percorso di ricerca legato a soggettività della visione e memoria. In questo lavoro il tema del ritratto femminile è affrontato attraverso la vicinanza tra osservatore e osservato che, spinta al suo estremo, porta alla luce sentimenti contraddittori: alla fascinazione si somma il disagio, e all’indiscrezione la complicità del rapporto d’amore, sia esso romantico o parentale. La criticità della dimensione intima, in quanto condizione ad alta intensità, diventa veicolo di sentimenti potenti e ambivalenti, come l’attrazione.
I volti, a distanza ravvicinata, potrebbero appartenere a qualsiasi passato o futuro, slegandosi da ogni riferimento temporale. Anche la tecnica utilizzata rimane sospesa tra diversi immaginari: le fotografie sono scattate con una macchina fotografica analogica e poi scansionate e lavorate digitalmente facendo ricorso a un preciso campionario di immaginari. Il grande potere della fotografia di restituirci l’immagine del reale, così che possiamo conservarla nel tempo, è una sfida al flusso del mutamento, all’esaurimento dell’esperienza, che permette all’energia di questi volti di sopravvivere, emergere dal buio e proporsi con forza.